Nous avons déjà parlé de l’Enfant de la lumière ici au PerlmOl ; j’en avais jeté un morceau à l’invitation d’Ubisoft dans leur bureau de Paris. L’expérience avait déjà été vécue : avec un conte de fées et de l’aquarelle, l’histoire de la princesse Aurore au royaume de Lémurie est innocente, mais charmante.
Aurora est la fille du roi d’Autriche, et un jour elle se réveille dans un royaume bien différent du sien : la Lémurie. C’est une terre pleine d’animaux enchantés (et dangereux), dont Aurora tente de s’échapper, car son sommeil éternel a rendu son père gravement malade. Pour cela, elle doit vaincre la Reine de la Nuit, qui a kidnappé le soleil, les étoiles et la lune.
La délicatesse ? est un bon mot à dire Child Of Light, de la bande sonore, composée par le Canadien Couer de Pirate, à la partie graphique, avec des décors et des personnages réalisés à l’aquarelle, et à la partie textuelle, puisque les dialogues ne sont pas dits, mais écrits, et sous forme de poème.
J’ai opté pour l’audio et les sous-titres en anglais, car j’avais déjà vu la version traduite en avant-première et je ne l’avais pas aimée. Les lignes sont rares ; il y a peu de parties où un narrateur raconte l’histoire. Sinon, tout est écrit. Si le choix des mots finit parfois par mettre des termes inhabituels, qui donnent un ton sophistiqué – et même ancien -, renforçant encore une fois l’aspect féerique – les rimes sont nombreuses parfois forcées, encore plus dans notre langue. Ne vous sentez pas coupable si, à un moment ou à un autre de l’histoire, vous vous contentez d’appuyer sur des boutons pour sauter les parties parlées et continuer le jeu bientôt.
La même formule est généralement répétée tout au long de Child of Light : Aurora marche(ou vole ; comment les choses deviennent plus rapides quand elle obtient des ailes !) par Lemuria, elle rencontre des êtres hostiles, les combat, gagne de l’XP, améliore son niveau, libère des points de compétence et tout recommence, jusqu’à ce qu’elle arrive à un boss.
Une des préoccupations que j’avais lorsque j’ai joué à l’avant-première était de savoir si cette répétition rendrait le jeu fatiguant, et étonnamment, cela ne s’est pas produit. Les combats, tous à tour de rôle, sont très variés grâce aux différents types d’ennemis et aux différents alliés qui rejoignent Aurora tout au long du jeu. Avec des compétences différentes – qui peuvent devenir encore plus variées grâce au système d’artisanat, avec des pierres qui donnent des pouvoirs d’eau, de feu, de lumière ou de foudre, chacun efficace contre un type d’ennemi – il est possible de constituer une équipe différente à la fois, avec des stratégies spécifiques pour chaque combat.
Les alliés, d’ailleurs, sont un bon coup de main sur la roue. Il y a des batailles auxquelles Aurora ne participe même pas, si fortes qu’elles sont les autres – elle n’est pas la plus forte, mais elle a du pouvoir contre les ennemis des ténèbres, devenant particulièrement importante dans les dernières batailles.
Mais pour constituer la meilleure équipe, vous devez explorer soigneusement toute la carte et parler à autant de personnages que possible – le jeu ne vous fera pas savoir si vous laissez quelqu’un derrière vous. Ceux que j’ai le plus utilisés sont le sorcier Finn, qui a les pouvoirs de tous les éléments, la souris Robert, qui lance une puissante pluie de flèches, et Óengus, un garde de la reine qui décide de suivre Aurora et qui est très fort. Les frères du cirque, Rubella et Tristis, aident aussi à guérir ou à ranimer leurs collègues, mais il existe des potions pour cela.
Le premier allié que trouve Aurora ne participe cependant pas aussi activement aux combats : c’est Igniculus, une luciole qui soigne son équipe et ralentit les ennemis avec sa lumière. Celui qui va attaquer est choisi en fonction de sa progression dans un bar et Igniculus peut tenir un peu les adversaires en les aveuglant avec sa lumière. Cette même lumière est celle qui redonne du HP à votre équipe, mais elle n’est pas infinie : la luciole peut se fatiguer et il faut alors attendre qu’elle recharge ses énergies (désolé pour le jeu de mots) pour pouvoir en profiter à nouveau.
Il accompagne la jeune fille dès le début de son voyage et est une pièce maîtresse pour résoudre les puzzles et permettre à la jeune fille d’avancer, en plus de pouvoir utiliser son pouvoir pour éclairer les endroits sombres, atteindre des trésors qu’Aurora ne peut pas atteindre et lui permettre de passer à travers les ennemis sur la carte sans les combattre. Mais ce n’est pas très recommandable car ce sont ces batailles qui donnent de l’XP aux personnages et les laissent forts pour les patrons.
Child Of Light n’est pas un jeu très courant, pas plus que l’expérience qu’il offre. Les jeux fantastiques ne lui ressemblent pas tant que ça, ni les RPG (bien que clairement inspirés des JRPG). Reflété dans le protagoniste, il est innocent, mais il a encore ses moments d’obscurité et de détermination, qui deviennent de plus en plus importants au fil du temps et de la maturation d’Aurora. Ainsi, le jeu est plus que l’histoire d’une princesse qui veut rentrer chez elle ou vaincre la méchante sorcière, avec une profondeur que je ne me rappelle pas avoir vue dans les contes de fées de mon enfance.
Tout cela n’est peut-être pas perceptible par les enfants, c’est vrai, mais Child Of Light doit quand même leur plaire autant qu’aux adultes. C’est un beau travail d’Ubisoft, qui semble intéressé à investir dans ce “format”. – de beaux jeux, tant sur le plan visuel que sur celui de la bande-son, du gameplay, de l’histoire et de tout le reste (Valiant Heart : The Great War, annoncé lors de l’E3 de cette année et sorti récemment, semble être un autre qui va dans ce sens). C’est quelque chose qui vient davantage des studios indiens que des grands éditeurs et, au milieu de tant de AAA, c’est un bon souffle pour le marché.
