Tout le monde aime les histoires avec un rebondissement à la fin. Il y a même ceux qui ont fait carrière (et qui ont fini par décevoir les fans) qui parient toujours sur les fins choquantes, comme c’est le cas du cinéaste M. Night Shyamalan. (Au fait, insiste-t-il encore sur ce point, ou a-t-il réalisé qu’il a perdu sa main il y a longtemps ?)
Le twist ending satisfait à plusieurs niveaux. First parce que la sensation de surprise (surtout lorsque le rebondissement se produit d’une manière particulièrement créative) choque généralement le spectateur et devient un souvenir très vif. Et aussi parce que, lorsque l’on s’attend déjà à un revirement soudain de l’intrigue (c’était le cas lorsque nous allions regarder un nouveau film de Shyamalan, par exemple), il est amusant d’essayer de deviner quand cela va se produire ou quel sera le changement.
Il est évident que les jeux ont aussi des fins sensationnelles. Voici quelques unes des meilleures.
Tout d’abord, il est évident que la liste ci-dessous contient de nombreux spoilers. Si vous n’avez jamais joué à certains de ces jeux et que vous voulez un jour vivre la surprise, sautez quelques articles. D’autre part, si vous savez que jusqu’à aujourd’hui vous n’avez pas joué et ne jouerez jamais, amusez-vous.
L’ombre du colosse
Shadow of the Colossus c’est un chef-d’œuvre artistique sous forme de jeu. De l’immense décor (riche à la fois de la diversité des environnements et des détails), à la direction artistique unique, à la bande son incroyable, et au concept même d’histoire et de gameplay, SotC est l’une des rares choses aujourd’hui où le terme “épique” n’est pas qu’une hyperbole.
À la fin de Shadow of the Colossus, le protagoniste est possédé par le démon qui l’a déterminé à tuer le colosse, et devient alors un bébé à cornes ? en d’autres termes, il devient le premier d’une série d’enfants “maudits” qui apparaissent dans Ico, un jeu précédent du même studio. Shadow of the Colossus, divulgué comme un “successeur spirituel” d’Ico, était en fait une préquelle.
Tout au long du jeu, il y a des indications que les jeux sont liés, mais ce n’est qu’à la fin que le joueur découvre que les événements de la SotC précèdent ceux d’Ico.
Je n’oublierai jamais le moment où j’ai réinitialisé le jeu pour la première fois, où j’ai vu le bébé avec des cornes et où j’ai compris le lien entre les deux jeux.
Super Mario Brothers 2
De tous les jeux de la franchise Super Mario, SMB2 est peut-être le plus critiqué. Y apparaissent de nombreux éléments totalement étrangers à la continuité connue de la série jusqu’alors, comme la présence de cœurs représentant la “vie” des personnages.
Le jeu ne ressemble pas au panthéon des jeux des frères plombiers. La seule contribution majeure de SMB2 à la mythologie de Mario a été les débuts des Shy Guys.
Il y a une raison pour laquelle SMB2 ne ressemble pas à un “vrai” jeu Mario ? C’est une modification de Dream Factory : Heart-Pounding Panic, un jeu Famicon japonais. Comme vous n’avez peut-être jamais vu la version originale, voici le lien vers une vidéo YouTube montrant le gameplay du jeu.
Comme le nom du jeu original l’a peut-être bien montré (il y avait aussi quelques conseils pendant le jeu, comme le fait que l’aventure se déroule dans un endroit appelé “Subcon”), le rebondissement à la fin de Super Mario Brothers 2 est que tout cela n’était que le rêve de Mario.
La prémisse de l’histoire d’un jeu était entièrement dans le rêve d’un des personnages semble triviale aujourd’hui, mais à l’époque c’était quelque chose d’inédit dans les jeux vidéo.
Pikmin
Pikmin est un jeu de stratégie charmant (et sous-estimé) qui est né sur la GameCube en 2001. Dans le jeu, un extraterrestre nommé Capitaine Olimar a un accident avec son vaisseau spatial sur une planète inconnue. Dans cet endroit, il doit recruter l’aide d’êtres indigènes appelés “pikmins” pour rassembler les pièces de son navire et lutter contre les autres animaux qui habitent ce monde étrange.
Dans le deuxième jeu, vous et votre petite armée de pikmins trouvez ceci :
Autrement dit, cette planète inconnue a toujours été notre bonne vieille Terre.
Silent Hill 2
Dans le deuxième jeu de cette excellente série de terreur psychologique “je dois mentionner ici que c’est considéré comme le meilleur jeu de franchise”, le protagoniste James reçoit une lettre de sa femme (morte trois ans avant une mystérieuse maladie) qui indique qu’elle est toujours en vie, et quelque part dans l’énigmatique ville de Silent Hill.
Le type va en ville pour essayer de découvrir la vérité sur sa femme. Après avoir affronté toutes sortes d’animaux du neuvième cercle infernal, Jacques est confronté à la réalité : c’est lui qui a tué sa femme. Et que l’antagoniste et le monstre le plus emblématique de la série, Piramid Head, est une représentation de la culpabilité qu’il ressent pour avoir assassiné sa femme.
C’est si l’on ne considère pas la parodie finale qui a révélé que tous les événements du jeu ont été architecturés par a dog. Ces Japonais et leur prédilection pour le bizarre…
Bioshock
Pratiquement tout dans Bioshock est maestral. Y compris le rebondissement dans l’intrigue du jeu.
Vous êtes Jack, un type qui émerge d’un accident d’avion dans l’océan. Il y a un phare près du crash, et dedans Jack utilise une batisfera (qui est une sorte de sous-marin) pour se rendre à Rapture, une ville sous-marine en ruine complète. Là, un personnage appelé Atlas vous demande d’accomplir plusieurs tâches, avec ce qui semble être une éducation raffinée ? il fait toujours précéder les phrases par “voulez-vous bien…”, ce qui a le sens approximatif de “vous pourriez s’il vous plaît…”. Le choix des termes (et leur répétition) est étrange, mais bon.
Finalement, Atlas vous demande d’affronter Ryan, le créateur de la ville immergée. Et puis la vérité est exposée au joueur : Jack est en fait le fils de Ryan, il est né dans le Rapture et n’a que deux ans. Sa croissance a été génétiquement accélérée et ses souvenirs implantés. L’homme derrière toute cette manipulation du protagoniste était un type nommé Frank Fontaine, un rival de Ryan dans la quête du contrôle de la ville de Rapture. Frank a acheté Jack à sa mère et l’a envoyé à la surface pour qu’il puisse vivre normalement.
Au bon moment, Frank a contrôlé Jack à distance, lui ordonnant de détourner l’avion et de s’écraser dans l’océan, près de ce phare au début du jeu. Et il a contrôlé Jack pendant tout ce temps ; lui et Atlas sont la même personne.
Comment a-t-il fait cela ? La phrase “veuillez avoir l’amabilité” est un mot de passe qui active le contrôle mental du protagoniste, qui est obligé d’obéir à tout ordre précédé de ces mots. C’est pourquoi son “ami” les disait toujours avant de demander des faveurs.
Regardez cette révélation choquante :
http://www.youtube.com/watch?v=afMJmgszv-s(YouTube Video)
Tout simplement génial.
Metroid
Et si vous clôturiez la liste avec un classique ? On ne peut même pas considérer cela comme un spoiler, puisque le jeu a 25 ans et que la révélation de la fin fait déjà partie du folklore des jeux vidéo.
Le héros de Metroid était un espace marin classique, c’est-à-dire un voyou de science-fiction avec une armure pleine de traquitanas et qui faisait face seul à toutes sortes de tueurs d’extraterrestres. Cependant, lorsque vous réinitialisez le jeu…
Oui, ce voyou était une fille. Tout au long du jeu, nous n’en avons eu aucune idée et notre perception des rôles sexuels nous a fait supposer que le personnage était un homme.
Quels sont les rebondissements qui vous ont le plus surpris ? Et ça ne vaut pas la peine de dire “la princesse est dans un autre château”, c’est du vent, hein ?
