Je suis un grand partisan de l’idée que les jeux vidéo peuvent (et devraient) être considérés comme des œuvres d’art et je suppose que vous pensez la même chose. Je pourrais aussi : plus que notre passe-temps favori, les jeux vidéo font pratiquement partie de notre identité personnelle. En fait, je pense qu’il serait difficile de trouver un passionné de jeux qui ne catégorise pas le divertissement électronique comme un média artistique.
Cependant, sortez un peu du cercle des joueurs geeks et vous verrez que cette opinion n’est pas partagée par le monde entier. Si vous essayez de discuter avec quelqu’un qui n’est pas aussi enclin que nous, le résultat est parfois un rejet immédiat de cette notion. “Qu’est-ce que tu veux dire par art ? Ces petits jeux qui apprennent aux enfants comment tirer sur les écoles ? Il ne force pas”. C’est peut-être l’une des réponses que vous obtiendrez.
Ce type n’a jamais dû voir Okami, Shadow of the Colossus ou Flow. Il est naturel qu’il ne comprenne pas comment le médium a évolué en tant que forme d’expression ; il n’est pas surprenant que cet interlocuteur hypothétique adopte les notions sensationnalistes sur les jeux.
Pour la population en général, je pense qu’il y a trois obstacles à l’acceptation des jeux en tant que support artistique.
Tout d’abord, l’éternelle impression que les jeux vidéo sont des “choses d’enfants” et que, s’ils occupent une place dans la taxonomie artistique, c’est à côté des livres d’images ou des CD de berceuses pour enfants d’âge préscolaire. Peu importe que le public des joueurs ait une moyenne d’âge de 30 ans (et que, bien qu’ils aient exercé ce passe-temps pendant plus d’une décennie, ils ne soient plus des enfants) ; peu importe que les consoles coûtent trois chiffres et ne soient manifestement pas le genre d’industrie que les enfants ont le pouvoir de se permettre (et il y a une certaine limite au pouvoir de persuasion des enfants par rapport à leurs parents).
L’autre obstacle est l’impression des médias sensationnalistes que les jeux vidéo sont des systèmes de formation pour les psychopathes, désensibilisant nos jeunes au point qu’ils deviennent capables de commettre des massacres. Le choc journalistique fait vendre et, en l’absence de plus d’informations pendant les premiers moments d’une tragédie impliquant des jeunes et des armes, les médias tissent rapidement le récit que le suspect était un nerd solitaire qui passait plus de temps à jouer au FPS qu’à faire autre chose.
Pire encore, lorsque les psychopathes eux-mêmes “admettent” qu’ils ont utilisé des jeux dans le but de préparer un massacre, comme ce fut le cas récemment du tireur norvégien. Le type croit que son habitude de jouer à un jeu de tir pendant des heures s’est traduite par des compétences martiales réelles. Comme si je pouvais devenir un athlète qui joue à la FIFA plusieurs heures par jour.
Il est intéressant de voir comment, en général, nous déprécions tous la plate-forme idéologique xénophobe qu’il essayait de prêcher, mais pour le moment, il dit avoir joué à la guerre moderne pendant 16 mois pour se conditionner à l’utilisation des armes, il y a ceux qui donnent de la validité à son opinion.
Enfin, il y a la question de la brève (relative) vie des consoles. Chez la plupart des gens, un sens critique mal calibré peut les rendre extrêmement réactionnaires à tout. Ils rejettent les nouveautés. Les jeux vidéo étant peut-être l’une des méthodes artistiques les plus récentes, il faudra peut-être encore du temps pour que la majorité de la population les voie de la même façon que les films, par exemple.
Cela me fait réfléchir. La cinématographie a un peu plus de 100 ans. Elle a probablement été considérée comme une technologie intéressante et unique dans sa conception. Les premiers films, d’ailleurs, n’étaient que des scènes déconnectées ; l’expérience visuelle était si impressionnante qu’elle dispensait de l’histoire. Aujourd’hui, un siècle et quelques Coppolas/Hitchcocks/Kubricks plus tard, le cinéma est une catégorie artistique ? le “septième” art.
Y aura-t-il la même appréciation pour un jeu NES dans cent ans, par exemple ? C’est normal qu’il y ait déjà des expositions dans les musées montrant des jeux (et ce n’est pas n’importe quel musée du coin si vous vivez dans une ville avec des musées du coin), mais je veux dire quelque chose de plus qu’un événement isolé. J’imagine un avenir où, qui sait, les jeux avec lesquels nous nous divertissons quand nous sommes plus jeunes seront exposés dans une galerie du Louvre, avec des guides spécialisés dans l’histoire de l’industrie qui donneront des conférences, des gens qui prendront des photos devant une chasse au canard encadrée, ce genre de choses.
Je crois en particulier que les jeux vidéo auront une longévité suffisante pour devenir une partie intrinsèque de ce que notre conscience collective accepte comme art, tout comme une symphonie ou une sculpture romaine. Nous en voyons les prémices (les orchestres qui jouent la bande originale de Sonic, ou l’exemple au-dessus du Smithsonian), mais pour l’instant, il est encore plus orienté vers les fanboys eux-mêmes.
Qui sait dans cent ans ?
