Je pense que peu de gens le savent aujourd’hui, mais Guitar Hero n’a pas été le premier simulateur d’instrument de musique. Les joueurs qui ont de bons souvenirs devraient se souvenir de GuitarFreaks de Konami, sorti au Japon en 1999. La culture des jeux vidéo d’arcade est toujours très présente dans ces groupes, et c’est peut-être pour cela que Guitar Freaks n’a jamais fait le saut vers les consoles – et, en conséquence de la plateforme adoptée, n’a jamais quitté le Japon non plus.
J’ai eu l’occasion de le jouer dans une salle de jeux géante de Toronto. Le manque de musique reconnaissable m’a certainement aidé à trouver l’expérience globale assez inintéressante.
Guitar Hero, en revanche, bien qu’il ne soit pas le pionnier que certains pourraient penser, est sans aucun doute le jeu qui a popularisé le style et inspiré les imitateurs. Et l’autre sentiment que Guitar Hero a inspiré était la révolte de tout musicien – plus précisément, des guitaristes – présent lors d’une session du jeu.
Le débat a été si fréquent que je pense qu’il est impossible qu’il y ait un fan du genre qui n’ait pas entendu la plainte indignée d’un guitariste à propos du jeu. “Ce n’est pas un vrai jeu de guitare”, ont-ils déclaré, en ignorant complètement le but du jeu, “Pourquoi ne pas acheter une vraie guitare si vous vous intéressez à la musique ?
Je joue de la guitare (mal et mal, mais c’est vrai), et je me suis beaucoup amusé à jouer à Guitar Hero avec des amis. Le fait que le jeu m’ait permis de jouer des chansons et des solos bien au-dessus de mon niveau technique sur une vraie guitare peut avoir un rapport avec cela…
Mes collègues musiciens n’ont même pas pu entendre le nom du jeu sans lancer des protestations. L’impression était que les gars étaient offensés par l’idée que quelqu’un joue avec une guitare en plastique et se sente comme une rock star à cause de cela.
Je ne sais pas si de telles plaintes sont parvenues aux oreilles d’Harmonix, ou si cela a été une évolution naturelle pour la progression de la série, mais le fait est que le troisième groupe de rock est constitué d’une fonction appelée Pro Mode (mode professionnel, librement traduit).
C’est l’une des commandes disponibles pour le jeu, une Fender Mustang du fabricant Mad Katz. Comme vous pouvez simplement conclure en regardant la myriade de petits boutons sur le bras de la guitare, l’expérience de Rock Band 3 se rapproche beaucoup plus de la pratique réelle du jeu de guitare. Le jeu a été entièrement remodelé pour que le gameplay ne soit plus basé sur ces cinq boutons colorés d’avant, mais sur toutes les positions offertes par les maisons sur un bras de guitare.
Mais les petites bottes feraient sans doute encore se plaindre les musiciens élitistes. Que diriez-vous d’une vraie guitare qui pourrait être utilisée dans le jeu ?
C’est le principe de la “commande” Stratocaster fabriquée par Fender : une commande hybride de guitare et de jeu vidéo, qui peut être branchée à un amplificateur commun et fonctionne comme n’importe quelle autre guitare.
Rock Band 3 tente d’apaiser la colère des vrais musiciens, en mélangeant le gameplay décontracté que tout le monde connaît et aime avec la possibilité d’apporter au jeu les compétences musicales des plus habiles avec de vrais instruments. Ou, à l’inverse, d’intéresser les rockeurs de jeu à l’apprentissage de la technique musicale, car le jeu possède également un mode d’entraînement qui sert précisément à apprendre à un profane à faire des accords les plus simples aux solos les plus complexes.
Je ne suis pas sûr que l’idée sera payante comme prévu. Le public des jeux musicaux est surtout composé de joueurs occasionnels, c’est-à-dire de personnes qui voient les jeux comme une distraction. Ajoutez à cela le prix élevé inévitable des guitares compatibles avec le mode Pro, et je pense que le public intéressé par la version avancée du jeu sera assez limité. Moi-même, qui aime le jeu autant que la vraie musique, je ne suis pas très enclin à acheter les commandes de la guitare.
Pensez-vous que le mode Pro de Rock Band 3 finira par produire une nouvelle vague de guitaristes, plus habitués aux instructions colorées sur une télévision qu’aux tablatures ? Ou bien l’attrait réaliste (et plus compliqué et frustrant) des nouveaux contrôles finira-t-il par n’intéresser que ceux qui ont déjà des compétences en matière de cordes ?
