J’ai une sorte de préjugé antisocial. J’ai travaillé toute la nuit à deux reprises. Il y avait quelque chose de mi-thérapeutique dans cette solitude silencieuse des heures de mon travail. Lorsque j’ai commenté cela avec mes amis, ils m’ont lancé l’équivalent d’un regard si je venais d’avouer être un tueur en série. La plupart des gens détestent la solitude ; moi, en revanche, je l’embrasse.
Pas toujours, bien sûr : j’ai aussi un besoin naturel de socialisation. C’est qu’être seul pour moi est un moment pour mettre de l’ordre dans ses pensées. Rentrer à la maison et la trouver vide est l’un des petits plaisirs de ma vie.
Je pense que le mécanisme psychologique en action est le suivant : je vis déjà entouré de tant de personnes, grâce aux normes culturelles pour interagir avec d’innombrables personnes pendant la journée, qu’une courte période d’isolement est fondamentale pour ma santé mentale.
Ce n’est pas un hasard si cette facette de ma personnalité s’étend à mes jeux préférés. Je pensais ici aux jeux qui m’ont le plus marqué et j’ai remarqué qu’ils ont tous une chose en commun : la solitude. Des jeux comme…
L’ombre du colosse
J’ai commenté ici à plusieurs reprises mon admiration (non, ma vénération) pour ce titre incroyable. Shadow of the Colossus c’était l’un des premiers jeux dont je me souviens pour expliquer la discussion sur les jeux vidéo en tant qu’art ? et ce n’était pas par hasard.
Tout dans le jeu a fonctionné de façon maestrale, de la technique utilisée dans les graphiques à la narration qui n’existait presque pas (et qui, curieusement, s’est enrichie précisément pour cette raison).
Vous y incarnez un garçon qui a voyagé jusqu’au bout du monde et qui s’est retrouvé dans un accord faustien (regardez vous devenir plus cultivé grâce à une colonne de jeux !) avec une mystérieuse entité pour revivre une fille dont le jeu ne révèle même pas qui était, bien qu’il y ait un ton de romance. Pendant presque tout le jeu, le personnage est complètement seul dans un monde abandonné, ce qui contribue à mettre en évidence l’isolement et le sacrifice auxquels le sujet s’est soumis pour ramener sa bien-aimée.
Je me sens à l’aise d’utiliser le terme “bien-aimé” parce que, étant la femme de votre couple romantique ou juste un parent, vous ne pouvez pas appeler ce que le protagoniste ressent pour elle autre chose que de l’amour.
La solitude dans le jeu était étouffante, mais cela a parfaitement fonctionné dans l’histoire. Rien n’accentue davantage le désespoir d’une bataille contre un monstre de la taille d’un gratte-ciel que de savoir que l’on est complètement seul contre lui.
De plus, l’absence totale de PNJ bavards pour expliquer l’intrigue laisse libre cours à votre imagination. A la recherche d’un petit détail qui donne des conseils sur l’intrigue, vous finissez par absorber les plus petits détails. Par exemple, je me souviens de colosses qui semblaient être enfermés dans des espaces manifestement artificiels et je me demandais qui avait piégé les monstres à cet endroit ou comment ils avaient fait.
Araignée : le secret du manoir de Bryce
Spider est un jeu relativement inhabituel : un jeu pour mobile avec une histoire intrigante et presque subliminale.
Comme le montre la bande annonce, vous êtes une araignée qui a besoin de construire des toiles pour capturer les insectes qui errent dans un manoir abandonné. Le gameplay s’intègre parfaitement dans la plateforme à écran tactile et, comme pour les autres jeux de cet article, vous êtes complètement seul dans le monde virtuel du jeu. Le protagoniste n’est ni une araignée anthropomorphe caricaturale ni rien de ce genre : c’est juste une petite araignée très affamée.
Il n’y a aucun dialogue, aucun autre personnage (si vous pouvez même appeler l’araignée un personnage) et, à première vue, il n’y a pas d’intrigue dans le jeu. Mangez des insectes, passez à l’étape suivante.
Il est intéressant de noter qu’en dessous de ce gameplay, il y a une histoire racontée entièrement par des détails obscurs en arrière-plan des phases. Des objets presque imperceptibles dans le scénario (des factures à payer cachées dans le sol, une alliance jetée à l’égout, des photos déchirées) commencent peu à peu à dévoiler une histoire tragique d’amour, de perte et de folie.
J’ai toujours trouvé curieux que, bien que le joueur essaie de résoudre le mystère du manoir (qui s’est produit il y a longtemps, à en juger par l’état de la maison), le “protagoniste” du jeu passe par ces artefacts sans interagir ou leur donner une quelconque importance. Tout comme le ferait un prédateur d’arachnides si le scénario se déroulait dans le monde réel : une maison en ruine pleine de petits indices qui expliquent l’histoire explorée par une petite créature incapable de comprendre le monde qui l’entoure. Il donne un sentiment d’abandon total, comme si l’histoire des habitants de la maison était perdue à jamais.
De nombreux sujets sont abordés dans les forums en ligne pour discuter de théories sur l’histoire du jeu. Il est intéressant que Spider puisse raconter une histoire aussi détaillée sans utiliser un seul mot, et en laissant son protagoniste complètement seul pendant toute la durée du jeu.
Limbes
Voici ma confession : il m’a fallu beaucoup de temps pour apprécier enfin la perle indie qu’est les Limbes. En tant qu’intello ennuyeux, j’ai une habitude à moitié réactive : chaque fois que j’entends beaucoup d’éloges pour un jeu (ou quoi que ce soit, en fait), je prends automatiquement position contre lui. Et les Limbes en étaient un exemple. C’est dommage qu’il m’ait fallu autant de temps pour jouer le jeu, parce que l’intrigue et l’atmosphère sont exactement celles que j’aime tant : l’isolement absolu et le mystère total.
Dans le monde monochromatique des Limbes, vous contrôlez un petit garçon qui est perdu dans un monde étrange et surtout dangereux. Il n’y a ni introduction ni intrigue, et le plus grand conseil concernant ce qui se passe pendant le jeu est le nom lui-même. L’enfant ne dit rien, il n’y a pas d’élucidation de ce qui se passe dans le jeu, et même la fin est si abrupte et ambiguë qu’il n’y a pas d’explication définitive.
Le style de jeu est tellement différent de celui de Shadow of the Colossus et de Spider, et pourtant l’environnement est très similaire : un monde étrange, sombre, absolument solitaire avec peu d’indices pour expliquer exactement ce qui se passe. Votre imagination s’efforce de combler les lacunes de l’intrigue avec tous les détails dont vous disposez.
En mettant le jeu à zéro, j’ai réalisé que malgré les fins qui n’expliquent invariablement pas bien le voyage que vous venez de faire, j’apprécie vraiment la stimulation mentale que ce genre de complot d’isolement et de solitude provoque. J’aime sortir à la recherche des plus petits détails, j’aime essayer de les relier et j’aime discuter avec des amis de vos théories sur vos fins.
De toute façon, j’aime me sentir complètement seul dans un monde inexploré, chargé de découvrir ses secrets. Je suis né quelque cinq cents ans trop tard pour explorer les mers, alors c’est tout ce que j’ai !
Je pense qu’il n’est pas étonnant que ces trois jeux (si différents les uns des autres) jouissent du statut mythique de l’art du jeu vidéo. La solitude et l’absence d’une histoire explicite injectent le joueur directement dans la peau du personnage. Personne ne vous dit rien sur l’intrigue, vous découvrez les petits détails exactement comme si vous étiez, en fait, à la place du protagoniste : tout seul. Il s’agit d’un niveau d’empathie et d’investissement émotionnel que seules les œuvres d’art les plus magistrales peuvent obtenir de quelqu’un.
J’ai besoin de jouer à d’autres jeux de ce genre. Lesquelles recommandez-vous ?
